De amar y existir

Poeta en Nueva York reúne poesías de indudable inspiración surrealista. Son, sin embargo, bastante más lúgubres que la mayor parte de los poemas de los otros libros de Lorca. Escrito entre 1929-1930 en Nueva York, durante la residencia de Federico García Lorca como estudiante en la Universidad de Columbia, este libro se publicó póstumamente en 1940. García Lorca es testigo de la Nueva York que sufre por la pobreza tras el crack de 1929. Escribe sobre la soledad y la desesperación en una ciudad de pesadilla donde deambulan seres oprimidos y reina la miseria. Algunos de los poemas...

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...

El Bloque es un largo poema de corte religioso del autor Salvador Rueda. En él repasa varios episodios bíblicos a través de su lírica modernista y su contundente estilo, desde el génesis hasta el nuevo testamento, pasando por el diluvio universal o el templo de Salomón. Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su...

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.