Libros de Poesía (713 libros)

Una madrugada... hace mucho tiempo, se clarifico para mi esta historia... desesperadamente esperaba la llegada de ella, no conocia sus formas, solo sabia que vendria, que cuando este con ella lo sabria... Y ella llego... y nos maravillamos mutuamente contandonos nuestras extranas y magicas anoranzas de otros tiempos... Para mi es un placer contarles nuestra historia en formato de prosas y poemas...

Viento forma parte de la Colección poética de superación personal, compuesta por cuatro poemarios con temáticas diferentes. Es un libro de poemas dedicado a la naturaleza que rodea al poeta, siendo el viento el protagonista de la obra. Es un poemario otoñal, una visita enamorada a toda la vivacidad aparente y escondida de esta estación. Una oportunidad para que el lector pueda revivir las virtudes y los sentimientos de un paseo por la naturaleza una tarde cualquiera de otoño. El viento, con sus estrofas, con su musicalidad, la única forma que tenemos de percibirlo, es capaz de mover y ...

Excerpt from Las Obras de Garcilaso de la Vega Lá pmpie'dádxy' el'eganéía de: núeé tra lengua lia padec'ido' tánto en 155 'in felices manos deú - ruínes Esrcrítoresji, y ha llegado por culpa de°el_los si tal de £adencía', q es preciso 'cause lástiiña -á fó'do buen Español. Múchos grandés hombres han observado que la cíá 'dé las lenguas su permanencia y extension, crece y mengua/aí paso que la pújanz'a _de los Imperios; y'ciúe'°lá *babla ¿ie los pueblos se perfe'bciona' y. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic...

TENGO UNA SOLA VIOLENCIA Tengo una sola violencia, quiero saber, de dónde viene esta música de flautas y tambores, ésta que me dicta el texto original, el que no puede reproducir. Lucia Serrano

Las penas más profundas del ser pueden arrastrar al hombre a los vicios o, en el peor de los casos, al mundo literario. Es así como nace Poesía de un ebrio, una obra iniciática en la que el autor se inspira y se embriaga de poesía, misma que nace de la monotonía, del amor, el desamor, la muerte y la vida, contenida en cada suceso que llega a vivir un hombre que no hace más que estar ebrio, pero ¿ebrio de qué?

Disfrute de poemas, en verso libre, que hablan del amor, la pasión, la amistad, la soledad, los sueños y otras sorpresas de la vida. Este libro recoge la edición de una obra inédita de poesía: “Al borde de un beso”. También se incluyen otras tres obras, con una edición corregida: “El origen de tu amor”, “Volver a amar” y “Amoroso paraíso”. **Apoya a los escritores independientes, comentando y calificando sus obras. ¡Gracias!**

En 1977 publica Poemas y fotos, expuesto en paneles en la Sala Gaudí del Casal de Cataluña de Buenos Aires: Imágenes de desolación, retratos de gente del campo mirando a la cámara, mendigos por Buenos Aires en planos de contraste con la gran urbe, imágenes atrevidas de denuncia social cuando arreciaba la represión de la dictadura militar argentina (24/3/1976 - 10/12/1983). Los poemas versan sobre el amor, la soledad y la muerte:

“Hacen la mudanza. Dicen que nunca quisieron vivir aquí los desastres que desancoraste de mis profundidades. Supuse entonces que ningún pez abisal sabe amar la luz, lo mismo nos pasa a los poetas. Sobrevivir en la oscuridad y que el único reflejo sean tus demonios. Intentar huir de ti y perder las mismas guerras que ganas. Conocer el amor en unos ojos que te devuelven la mirada pero te ciegan. Hay quien lleva luz a dondequiera que vaya y hay quien se trae consigo poesía, como si fuera el candil que, lejos de alumbrar, espanta. Estos poemas no son más que el llanto mudo y el consuelo...

"Lo de Mancilla no es solo un texto literario. Su crear se desliza a otros registros visuales y de lenguas - geografías. Es una etnografía poético - visual de ese mundo que nos han robado. Todos sus puños / todas sus letras tallan en el aire un tratado de cine en el que cada plano visual sirve para medir otra arista perdida / olvidada del mundo - vida. Así, lo suyo deviene en un filme - poesía compuesto por imágenes en las que la palabra deviene en gesto, el gesto en acción y la acción en un plano continuo biselado en mil fotogramas cristalinos. Este registro de la vida se proyecta...

El Libro de Buen Amor es claro exponente de una cultura que no es plenamente humanista, pero que ya ha dejado de ser totalmente teocéntrica. (...) Considerado como poeta, el Arcipreste se levanta a inmensa altura, no sólo sobre los ingenios de su siglo, sino sobre todos los de la Edad Media española.(...) Quien lee de punta a cabo el Libro de buen amor, sin ideas preconcebidas, advierte inmediatamente que lo esencial de la obra está constituido por dos cuerpos de relatos independientes, pero que tienen, cada cual por su lado, una unidad de concepción y de desarrollo muy acusada.

Duelo es una palabra que bien puede significar el dolor de una pérdida, como también el enfrentamiento entre dos rivales; o entre dos conceptos ideológicos. En este libro creemos que estas dos acepciones se mezclan de diversas maneras, en especial en el enfrentarse a una pérdida, en la lucha entre la vida y la muerte. El Duelo es una obra donde la protagonista «principal», sor Catalina, en nuestra percepción, representa la sublimación y la decadencia —de la carne y el alma humana— muriendo y reviviendo en una espiral que involucra diferentes épocas que se mimetizan una con otra,...

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundió una pasión y un dramatismo inéditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jóvenes enamorados, de dos familias enemigas, son víctimas de una situación de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recién casado en secreto...

La riqueza de México está en su gente. ¿Quién te reconducirá? Una mirada interior con procesos mentales nuevos escribirá el pensamiento azteca con el vergel reconstruido, donde reaparezca el canto del Cenzontle. La inspiración reedificará letras de amor, interpretadas en las alas del alba. Con la ternura que enseña la montaña y la reflexión universal, la imaginación renacerá; colgados de la luna, con el canto de la alondra, el mirlo o cualquier ave excepcional, hasta poemas de amor se escribirán para conquistar el territorio espiritual más preciado: tu corazón.

En una tarde de inviernoun grupito se encontrabatomando el solecitodonde el aire no le daba.El frío era intensopero el sol había salidoy en el lugar aquelmuchos se han reunido.Calentando un poquitoel sol un rato llevabay uno de aquel grupitodiciendo esto estaba.AMORTranslator: Juan Moisés De La Serna

Yo no he decidido tener como leit-motiv al agua en lo que escribo. Desde muy temprana edad conocí que la región mas cargada de agua en el mundo era Ranchipur en la India y la segunda el Choco en Colombia único lugar en Sur América que tiene costas en los dos océanos. Como hija suya, su esencia va corriendo en mi sangre con su alegría, su tristeza y su tranquilidad que va de igual manera al alma rusa. El agua para mi tiene un encanto un misterio una dación inenarrable; el agua es vida; el agua la encontramos sólida, la vemos en el hielo, en la escarcha; el agua es líquida la vemos en...

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...

El cantar del romero es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lírico. José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.

Es muy fácil caminar por dentro de las historias de este libro, sentirnos inmersos en cada una de sus propuestas, porque la poesía que las impregna es, además de hermosa, profunda y trascendente, comprometida con el ser humano. La mirada de su autora es compasiva y solidaria, pero, a la vez, certera y firme, segura de hacia dónde se dirige y nos dirige. Aunque su sensibilidad y sutileza son tales que, al acabar de leer Patchwork, nos preguntamos cómo es posible que nos haya calado tanto, que nos haya llegado tan adentro un libro que, a primera vista, parecía sólo hecho de trocitos....

"Hero y Leandro" conoció un inmenso éxito incluso desde antes de su publicación. Fue imitado y parodiado, y los poetas amorosos lo conocían de memoria, con alusiones a su mordaz voluptuosidad. Marlowe se propuso un reto formidable: tratar un mito muy conocido y difundido de manera distintiva y original. Para ello, transforma el tono elevado y triunfante del poema de Museo en un ambiente mucho más perturbador y ambivalente. Al tiempo que presta atención a la dimensión luctuosa de la historia, el texto marloviano no se refocila en ella, sino que desarrolla las relaciones personales de...

Crónicas de Atenas es un poemario de plena actualidad en el que el poeta desgrana verso a verso los problemas de la exangüe Grecia de hoy, con su crisis económica y la desesperación ciudadana. Poesía bien calculada y de inmensa calidad en la que Manuel Jurado sigue rindiendo homenaje al país heleno, constante en su obra.

Guillermo Gerardo González Zamudio (1931) Nace en tierras Veracruzanas, Ingeniero Mecánico Naval y Arquitecto Naval, manifiesta a través de la combinación rítmica y algunas veces metafórica de sus escritos, un conjunto de versos integrados por diferentes sílabas, que permiten generar una imagen visual seguida de una reflexión concisa y a la vez fugaz, encuentra en su vida personal y familiar su principal fuente de inspiración, que logra plasmar de manera amena, ligera y espontánea.

Los poetas de la Generación sin Nombre, casi sin proponérselo, se reafirmaron como grupo bajo el particular lema de una unión sin programa. Sus integrantes han seguido sus propias búsquedas estéticas sin identificarse con una poética común. Alrededor de los años setenta empezaron a publicar en Colombia, y mientras unos hicieron eco de las expresiones contraculturales de la época, otros se distanciaron de los movimientos poéticos que los precedían o exploraron formas del lenguaje lírico que han venido a configurar nuevas posibilidades en la poesía contemporánea. Se trata de un...

En esta oportunidad, el hallazgo y el asombro corren a cargo de saldos de cielo y tierra, un volumen de cuentos lúcido, astutamente concebido y escrito por Alejandro Ordorica Saavedra, cuyo primer mérito es, desde mi punto de vista, el de ser un libro para muchas y variadas lecturas. Ordorica Saavedra nos contagia con la versatilidad de sus resonancias, nos conduce con energía e intención en un viaje memorable por acontecimientos de la vida y de la condición humana que se encuentran al alcance de la mano y que, al mismo tiempo, por la profundidad y solvencia con que son tratados, nos...

Reflexionario de mareas es la trova quizá insolente de esa mujer que -arrullada por el susurro amigo de la mar- aprende a decir yo frente al resto del mundo. Rosa Galdona asegura que “la oscuridad es infinita si la aurora no te alcanza aunque amanezca”. Para ella, un día amaneció. Se hizo la luz en sus sentimientos adormilados. La larga noche vivida quedó atrás pero no quiso olvidarla. Todo aquel sinsentido se transformó en palabra como necesidad vital de quien necesita liberarse para escalar en su identidad. Así esperó Rosa su momento, retrasado por la intransigencia de los...

Un dia me propuse hacer algo, preparar un poemario con todas las poesias que tenia guardadas desde mucho tiempo atras. Dejar un recuerdo postumo para que mis hijas pudieran disfrutar en el futuro cuando pudieran leer este poemario. Desde que estaba en la escuela Intermedia Isabel Suarez de mi pueblo de Anasco siempre escribia poemas de diferentes generos que gustaron mucho entre mis amigos de estudio para aquel tiempo. Despues de tener varios poemas ya escritos me decidi a preparar un poemario donde incluyera mas poesias. Para entonces comence con una poesia que gusto mucho la cual titule...

Principio de los árboles de Krishna Naranjo, marca dos senderos líricos que convergen en el bosque del lenguaje: por un lado, subyace una mirada crítica sobre la vida contemporánea, y, con un tono idílico, la voz poética desea un retorno a la entraña de la experiencia humana: la naturaleza que conmueve en tanto conlleva afrontar la finitud, el cuerpo, el deseo por lo desconocido. Asimismo, deambular entre los árboles implica, a la voz poética, participar de una recapitulación por la maternidad, el otro camino propuesto del libro. Pervive la memoria sobre aquellos episodios que...

Los poemas del libro Euridiciente configuran la memoria de una gitana, de una nómada que recorre el mundo en un exilio de siglos. Los versos de este libro, a veces son una sola letra, una palabra rota, un tartamudeo grave; otras, forman un torrente que reverbera. La voz lleva el ritmo de la sangre calé que la recorre en doble ascendencia, la paterna española y la materna rumana. Del cante jondo cruza su voz hacia la melancólica doina de amor, doina de la soledad extendida en un vibrante gorgeo, canto impregnado de dor. Dor es la palabra que caracteriza el sentimiento del pueblo Rumano,...

Este libro de poemas es una reflexión sobre el más universal de los sentimientos: el amor. Un amor que cuando es correspondido nos lleva al éxtasis, pero cuya fugacidad y finitud ocasionan un terrible sentimiento de pérdida. Ya lo decía el poeta Pedro Salinas: “¿Serás, amor / un largo adiós que no se acaba? / Vivir, desde el principio, es separarse”. Los poemas acá escritos recopilan quince años de la vida del autor, quien entre amores y desamores ha logrado plasmar la euforia del alma enajenada, pero también la desazón cuando descubre que aquella a la que ama se ha ido. Son...

La primera edición de Las flores del mal es de 1857, cuando al menos seis poemas fueron censurados por ultraje a la moral pública, y la definitiva se publicó once años después, en 1868. La obra se compone de 151 poemas que parten de las principales ideas románticas –como la búsqueda de la belleza ideal, la huida de una realidad mezquina, la rebeldía, la libertad o el malditismo– para sobrepasarlas y tratar muchos temas considerados entonces prohibidos de forma mucho más libre. De ahí que se considere este libro de Baudelaire uno de los más novedosos del siglo XIX, teniendo en...

Ojos llenos de abril festeja a toda mujer de ojos de abril. A ella dedico mis versos. Agradezco al poeta, maestro, y hermano mexicano, Fausto Vonbonek, por escribrir el prólogo de Ojos llenos de abril. Mi amor total para todos. Aprecio la ayuda de Shutterdock por el derecho de uso de algunas de sus imágenes. También valoro y agradezco la participación de mis lectores quienes me concedieron el derecho de publicación de sus fotografías que ellos mismos me enviaron y aparecen en el presente libro Ojos llenos de abril. Para mis lectores, todo mi amor y muchos poemas.

En este libro dejo mis emociones, un sentimiento de amor. Una intención de la búsqueda del alma por la felicidad. El amor es el sustento de la vida. La poesía es el corazón de los sentimientos. La felicidad de amar y el dolor del desamor. Te regalo una poesía siéntela es para ti que amas...

Punto de inflexión es un poemario que indaga las percepciones, los acontecimientos, los estados del alma. Hay un deseo de conocimiento a través del ejercicio de la palabra poética, una búsqueda de epifanía. El tiempo de la obra es el atardecer, momento de encuentro entre lo sagrado y lo profano, entre los dioses que se acercan a la tierra, y los seres humanos que esperan la revelación del misterio. En el ocaso, el tiempo y el espacio se suspenden: es un punto de inflexión. Se hace necesario atravesar la noche, hacia el futuro, para llegar al nuevo día. ¿qué somos? ¿quiénes somos?...

«Manuel Díaz Martínez en sus poemas parece que viniera de muy lejos, y así es, en efecto: viene de dar vuelta a las cosas por su costado nocturno, abriéndole los escotillones al abismo, con lo que aun los sucedidos más recientes cobran esa resonancia, ese gran vaho de caja honda, en que se escucha la buena poesía de todos los tiempos. […] Y es que siendo su tema el más actual imaginable: el hombre, Díaz Martínez descubre, con legítimo azoro, que hay mucho más en él de lo que alcanza la vista. Este “mucho más” da, de una parte, la necesidad, y de otra, la utilidad, de su...

Samuel Bressón nació en Palma de Mallorca el 12 de septiembre de 1971. Ávido lector y escritor desde su infancia fue, en el año 2013, cuando vio la luz su debut literario con este "El Lomo Atercioppelado del Diablo". Es este un libro eminentemente crepuscular dotado, en ocasiones, del lirismo inherente a la tragedia y, en otras, de un lenguaje sencillo y descarnado. Un libro que rezuma abismos y fronteras, y agónicos intentos de asomarse a nuevos ventanales, cuando parece que la luz ha sido definitivamente negada. Poemas viscerales, desde la entraña, desprovistos de piel ni aditivo...

Abismo de locura es un poemario con urdimbre anti-poética, con textos descriptivos escritos fragmentariamente para agregar ritmo y velocidad en ellos. Rico en imágenes, fiel representante de la poética del autor, relata un moderado grado de nostalgia retrospectiva, mostrando pasajes y personajes como si fuera un transeúnte casual que quizás equivoco el camino, que no se detiene y tampoco interfiere en el acontecer, solo es un fotógrafo improvisado y oportunista de la cotidianidad de su barrio, y porqué no, de su propia existencia, sin maquillar la realidad ofrece pequeñas historias en ...

No desistas todavía no te rindas no abandones no te dejes vencer cuando te ofendan grita fuerte cuando te golpeen no apagues la luz no alimentes con tu sangre el furor de los necios hazles frente escúpeles aráñales esquívales que tu cuerpo sea tu exclusivo templo tu hacienda privada tu rincón de luz protégelo defiéndelo dale placer expulsa al invasor de su dominio no escuches a los cuerdos sé tu propio rey sigue tu propio camino busca sólo en tu interior. Será, frente al poder, tu más grande victoria.

La soledad es esa fina línea entre un vacío que nos reclama y la calidez del amor propio abrazando nuestra alma. El gris es ese color que describimos como tristeza, desamparo, temor, pero que tan solo con un soplo de esperanza llena de colores las vetas de la vida. El dolor es ese viejo amigo con quien te tomas un par de copas y, a la larga o a la corta, termina enseñándote cómo seguir a pesar de los golpes. La incertidumbre es ese corazón con heridas al rojo vivo que nos hace preguntarnos mil veces cómo, cuándo, por qué... El chico de los ojos tristes está lleno de líneas que...

¡Cuánto decir!... Cuando al decir no hallamos, la voz que viste al sentimiento preso, y queda el alma soportando el peso de ese incógnito grito que anhelamos. Cuántas veces hemos quedado defraudados por la palabra dicha, esa que llevamos dentro y que aun expresándola, sabemos que no se compara con la que sigue dentro... Son parte de estos sentimientos; la punta del iceberg; si se quiere, lo que en versos he tratado de expresar. Sentimientos que vienen y van, que un día están pasados de moda, pero que al día siguiente, para alguien, tal vez para ti, se vean irreconocibles, nuevos,...

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazón de la existencia, y, una vez más, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus páginas, comprenderá que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filósofo griego. Matar a Platón es un único y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y "lo que acontece" —un suceso lleno...

Las voces que hablan en este libro se turnan entre los vivos y los muertos, y configuran una biografía íntima, filial, amorosa, punteada por el dolor y la pérdida; pero también esbozan la biografía pública de un país y los ríos de sangre que lo atraviesan. En un contexto que es siempre fluvial –ríos, mares en movimiento, llanto, cielos líquidos–, historia pública e historia privada coinciden en una persona llamada Raúl Zurita, chileno, que nos trae el pregón de esas aguas que lo han formado.

Poemario que nace de la frase de Oscar Wilde "No soy tan joven como para saberlo todo", y homenajea a Miguel Hernandez, Rubén Darío y Federico García Lorca. Habla del mundo, de las huellas, del horror, de las bombas sobre Libia, del cielo, del cansancio, de la alegría y el ombligo del mundo.

Escrito en prosa hace más de ciento cincuenta años, este Poema del hachís es un desborde a la noción de género, una mezcla entre ensayo científico, poesía y testimonio. Baudelaire investiga de forma erudita y lucida sobre los orígenes del hachís, su uso espiritual y recreativo, y sobre todo las alteraciones que genera en la conciencia. Se trata de una invitación a pensar el consumo como una forma de conocimiento, una excitación de la imaginación, que cuestiona tanto el acercamiento ingenuo a las drogas como la moralina que objeta su uso cotidiano. "Baudelaire fue el primero en...

Obediente sin recelos a la voz primigenia del instinto, igual que un ave que en el momento preciso bate sus alas para intentar el primer vuelo, escribí este libro para dar voz a ese mundo, para algunos incomprensible, a veces subterráneo, de la poesía. Desprovista de complejidades y sin otro sesgo que el de la belleza por las palabras—como yo lo entiendo, la expresión de un abanico de sentimientos y emociones como la tristeza, el dolor, el abandono, el desaliento y la esperanza, por citar algunos—, esta obra explora formas diversas, desde los versos pareados hasta el soneto pasando...

En medio de un universo gélido y caótico, la poesía se abre paso como una reivindicación de la humanidad Víctor del Árbol siempre ha practicado la escritura poética, sin darle difusión, como una emoción privada, y gracias a este, su primer libro de poemas, descubrimos una palabra clara y directa para abordar tanto los pequeños como los grandes temas de la vida (el amor, la infancia, la pérdida...), sentimientos y emociones de todo calibre, que se van dando con el paso de los años, a través de una sensibilidad y hondura que nos interpelan y nos retratan. Un verdadero hallazgo...

Hay historias que conllevan gran carga emocional, provocando huellas que perduran. En este poemario, encontraremos todas esas heridas que un día no me atreví a contar. De este modo, el lector podrá vivir el miedo, la pasión, el amor y la nostalgia en estas páginas. Así como muchos caminos se entretejen llevándote a redactar versos que no imaginaste, muchos amores necesitan descanso, olvido, o quizás cuarenta escritos con rima para seguir adelante. Y por si un día no quisiste hablar... y solo pudiste escribir...

Mis poemas son una recopilacin de recuerdos y vivencias y son muy verstiles tocando diferentes aspectos de la vida, estn escritos desde lo ms profundo de mi corazn ensalzando el amor que es fuerza vital y savia de vida y ese sentimiento nos hace sentir emociones que muchas veces son incontrolables.

María de Prado Herranz, es poeta autodidacta e incansable. Este es el séptimo libro de poesía que edita y con noventa y seis años, lo hace con la misma ilusión que el primero. En este libro se recoge, además de sus poemas, pequeños relatos y algunos poemas que le han escrito sus amigos con gran cariño.

El anhelo de traducir el amor a palabras es el hilo conductor de los sonetos que conformaneste volumen. El autor rescata de las experiencias de su vida aquellas que mejor pueden plasmar la magnitud y la esencia de un sentimiento tan común como singular, tantransparente como enigmático. La forma preestablecida del soneto, con sus estrictos límites,complica más aún la negociación entre el deseo de decir y su concreta expresión, pero, en esta obra, tal dificultad parece volverse acicate de la agudeza y de la precisión en la sempiterna pugna del poeta con lo inefable.

Por causa de un Amar tal, un recuento de vivencias puras, un atinado navegar por lo profundo del saberse enamorado, del saberse acompanado incluso en solitario.

¿Qué somete a un hombre al insomnio? ¿Qué reflexiones fecunda el vientre nocturno? Con los ojos abiertos de par en par, tendido en la larga y poderosa noche, el viento comienza a hablar, y en sus labios surge el poeta que piensa, que alumbra la oscuridad: “…Y la antorcha que es mi alma, y su chispa, la imaginación, junto al viento taciturno, en la noche reventó.” Maximiliano Vita nos muestra en este poemario las confabulaciones que arremeten entre el sueño y la vigilia, cuando el alba emerge entre las cenizas de la noche.

Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino anónimo. En él se narra la vida y muerte de Facundo Quiroga, caudillo argentino de la primera mitad del siglo XIX, partidario de un gobierno federal durante las guerras internas en su país, posteriores a la declaración de la independencia.

Este libro es todo lo que soy, aunque no lo encontrarás en la estantería de las autobiografías. Soy pequeños pensamientos; soy canciones a punto de cantar; soy fan de mi familia; soy viajera; soy mujer; soy todo lo que no se etiqueta... Durante años he escrito mis sentimientos en cualquier parte: en una libreta, en una agenda, en una servilleta o en mi mano; mis sueños, mis miedos, mis aciertos y mis fracasos.

Estaciones, Los ciclos del alma, son las letras de un recorrido por el que todos pasamos en nuestra vida. El recorrido de primavera, verano, otoño e invierno que evoca el llamado que nos hace nuestra madre tierra día tras día: Reconoce en tu interior que lo único que permanece realmente en tu vida es el movimiento y el cambio. Aprende a fluir según los latidos de tu corazón, sumérgete en el sentir. Estaciones es un compendio de escritos recopilados a lo largo de aproximadamente 15 años, que muestran momentos grises y brillantes, momentos de víctima y heroína que dan cuenta de la...

La reflexin debera ser una disciplina cotidiana, ya que no solamente se auto critica, auto rectifica sino surgen ecos que forman teoras, descubrimientos o inventos. Del cerebro desprende la energa que es la mente. Una mente creativa forma miles de ecos al reflexionar, dando como resultado actitudes positivas y realizaciones productivas. Mientras que la negativa no reflexiva, adopta actitudes rgidas y realizaciones destructivas. La reflexin es tan poderosa que puede desarrollar su propio laboratorio en la mente, de hecho, la mayora de las teoras son productos de reflexiones como primer paso....

The first part of the book includes the work of Jorge Guillen, Vicente Aleixandre, Federico Garcia Lorca, Damaso Alonso, Luis Cernuda, and others. Critical essays on the social and cultural background of the works and studies of the poets themselves comprise the second part.

Un hombre que ha sabido mantener a través de su silencio, la instrucción recibida a pesar de los infortunios de la vida. En estos poemas va un poco de todo lo que ha servido para enfatizar las diferentes circunstancias en la construcción de una vida y en la formación de un eje que atraviesa los sinsabores desestructurados que lo rodearon, manteniendo su prudencia para comportarse comedidamente con decoro y gravedad en acciones y palabras.

Este es un libro sobre la sustancia sicólogica, un viaje de exploración en la psiquis del colonizado que Carlos López Dzur llama 'los hombres mutilados' / 'oxidosos seres' y los contrapone a la construcción del 'hombre liberado' que sana lo profundo de la psiquis. Es un viaje a la bioquímica de la ansiedad y con lenguaje, de visos alquímicos, lo examina temáticamente en las dos partes del libro: «Metonimias» y «Alucionaciones».

La obra poética de Elena De Los Ángeles Aguila Pentón, es el fruto de años de vivencias y experiencias, donde la fe y los valores espirituales son el común denominador. Esta humilde mujer, con su pluma apasionada, se inspira en profundos sentimientos, que combinan sueños y realidades, alternando mensajes edificantes que invitan a la reflexión y al recogimiento. En cada pieza poética se puede apreciar la delicada ternura que expresa, y su fervor desbordante, es evidencia de sus profundas convicciones espirituales. Los relatos y testimonios incluidos en este tomo, han sido seleccionados ...

La música es una pasión escrita que se transforma a arte, si te gusta la buena música es muy probable que seas fan de la poesía rítmica, pues aquí encontrarás pedazos de mi alma que te llevarán a los rincones más profundos de tus sentimientos, amor, tristeza, alegría, y un sinfín de emociones que dejo plasmadas en este poemario; si te gusta reflexionar en lo que lees aquí podrás modificar parte de tus pensamientos o incluso quizás hasta puedas llegar a descubrir un nuevo ser en ti.

Alguien que tiene la osadía de escribir poesía en un mundo de 140 caracteres. se aventura en contar la vida en unas pocas lineas. Te enseña experiencias, momentos, sentimientos y ,sobre todo, ha hablar de amor, vida y caminos Este libro te puede llevar a un mundo donde todo puede ser posible, solo debes leer, y recordar esos momentos necesarios en una vida rápida...demasiado rápida. Esta vez el escritor te pide que le acompañes en su camino, un CAMINO DE POEMAS ¿ Le quieres acompañar ?