Libros de Poesía (752 libros)

Los poetas de la Generación sin Nombre, casi sin proponérselo, se reafirmaron como grupo bajo el particular lema de una unión sin programa. Sus integrantes han seguido sus propias búsquedas estéticas sin identificarse con una poética común. Alrededor de los años setenta empezaron a publicar en Colombia, y mientras unos hicieron eco de las expresiones contraculturales de la época, otros se distanciaron de los movimientos poéticos que los precedían o exploraron formas del lenguaje lírico que han venido a configurar nuevas posibilidades en la poesía contemporánea. Se trata de un...

En esta oportunidad, el hallazgo y el asombro corren a cargo de saldos de cielo y tierra, un volumen de cuentos lúcido, astutamente concebido y escrito por Alejandro Ordorica Saavedra, cuyo primer mérito es, desde mi punto de vista, el de ser un libro para muchas y variadas lecturas. Ordorica Saavedra nos contagia con la versatilidad de sus resonancias, nos conduce con energía e intención en un viaje memorable por acontecimientos de la vida y de la condición humana que se encuentran al alcance de la mano y que, al mismo tiempo, por la profundidad y solvencia con que son tratados, nos...

Reflexionario de mareas es la trova quizá insolente de esa mujer que -arrullada por el susurro amigo de la mar- aprende a decir yo frente al resto del mundo. Rosa Galdona asegura que “la oscuridad es infinita si la aurora no te alcanza aunque amanezca”. Para ella, un día amaneció. Se hizo la luz en sus sentimientos adormilados. La larga noche vivida quedó atrás pero no quiso olvidarla. Todo aquel sinsentido se transformó en palabra como necesidad vital de quien necesita liberarse para escalar en su identidad. Así esperó Rosa su momento, retrasado por la intransigencia de los...

Un dia me propuse hacer algo, preparar un poemario con todas las poesias que tenia guardadas desde mucho tiempo atras. Dejar un recuerdo postumo para que mis hijas pudieran disfrutar en el futuro cuando pudieran leer este poemario. Desde que estaba en la escuela Intermedia Isabel Suarez de mi pueblo de Anasco siempre escribia poemas de diferentes generos que gustaron mucho entre mis amigos de estudio para aquel tiempo. Despues de tener varios poemas ya escritos me decidi a preparar un poemario donde incluyera mas poesias. Para entonces comence con una poesia que gusto mucho la cual titule...

Principio de los árboles de Krishna Naranjo, marca dos senderos líricos que convergen en el bosque del lenguaje: por un lado, subyace una mirada crítica sobre la vida contemporánea, y, con un tono idílico, la voz poética desea un retorno a la entraña de la experiencia humana: la naturaleza que conmueve en tanto conlleva afrontar la finitud, el cuerpo, el deseo por lo desconocido. Asimismo, deambular entre los árboles implica, a la voz poética, participar de una recapitulación por la maternidad, el otro camino propuesto del libro. Pervive la memoria sobre aquellos episodios que...

Los poemas del libro Euridiciente configuran la memoria de una gitana, de una nómada que recorre el mundo en un exilio de siglos. Los versos de este libro, a veces son una sola letra, una palabra rota, un tartamudeo grave; otras, forman un torrente que reverbera. La voz lleva el ritmo de la sangre calé que la recorre en doble ascendencia, la paterna española y la materna rumana. Del cante jondo cruza su voz hacia la melancólica doina de amor, doina de la soledad extendida en un vibrante gorgeo, canto impregnado de dor. Dor es la palabra que caracteriza el sentimiento del pueblo Rumano,...

Este libro de poemas es una reflexión sobre el más universal de los sentimientos: el amor. Un amor que cuando es correspondido nos lleva al éxtasis, pero cuya fugacidad y finitud ocasionan un terrible sentimiento de pérdida. Ya lo decía el poeta Pedro Salinas: “¿Serás, amor / un largo adiós que no se acaba? / Vivir, desde el principio, es separarse”. Los poemas acá escritos recopilan quince años de la vida del autor, quien entre amores y desamores ha logrado plasmar la euforia del alma enajenada, pero también la desazón cuando descubre que aquella a la que ama se ha ido. Son...

La primera edición de Las flores del mal es de 1857, cuando al menos seis poemas fueron censurados por ultraje a la moral pública, y la definitiva se publicó once años después, en 1868. La obra se compone de 151 poemas que parten de las principales ideas románticas –como la búsqueda de la belleza ideal, la huida de una realidad mezquina, la rebeldía, la libertad o el malditismo– para sobrepasarlas y tratar muchos temas considerados entonces prohibidos de forma mucho más libre. De ahí que se considere este libro de Baudelaire uno de los más novedosos del siglo XIX, teniendo en...

Ojos llenos de abril festeja a toda mujer de ojos de abril. A ella dedico mis versos. Agradezco al poeta, maestro, y hermano mexicano, Fausto Vonbonek, por escribrir el prólogo de Ojos llenos de abril. Mi amor total para todos. Aprecio la ayuda de Shutterdock por el derecho de uso de algunas de sus imágenes. También valoro y agradezco la participación de mis lectores quienes me concedieron el derecho de publicación de sus fotografías que ellos mismos me enviaron y aparecen en el presente libro Ojos llenos de abril. Para mis lectores, todo mi amor y muchos poemas.

En este libro dejo mis emociones, un sentimiento de amor. Una intención de la búsqueda del alma por la felicidad. El amor es el sustento de la vida. La poesía es el corazón de los sentimientos. La felicidad de amar y el dolor del desamor. Te regalo una poesía siéntela es para ti que amas...

Punto de inflexión es un poemario que indaga las percepciones, los acontecimientos, los estados del alma. Hay un deseo de conocimiento a través del ejercicio de la palabra poética, una búsqueda de epifanía. El tiempo de la obra es el atardecer, momento de encuentro entre lo sagrado y lo profano, entre los dioses que se acercan a la tierra, y los seres humanos que esperan la revelación del misterio. En el ocaso, el tiempo y el espacio se suspenden: es un punto de inflexión. Se hace necesario atravesar la noche, hacia el futuro, para llegar al nuevo día. ¿qué somos? ¿quiénes somos?...

«Manuel Díaz Martínez en sus poemas parece que viniera de muy lejos, y así es, en efecto: viene de dar vuelta a las cosas por su costado nocturno, abriéndole los escotillones al abismo, con lo que aun los sucedidos más recientes cobran esa resonancia, ese gran vaho de caja honda, en que se escucha la buena poesía de todos los tiempos. […] Y es que siendo su tema el más actual imaginable: el hombre, Díaz Martínez descubre, con legítimo azoro, que hay mucho más en él de lo que alcanza la vista. Este “mucho más” da, de una parte, la necesidad, y de otra, la utilidad, de su...

Samuel Bressón nació en Palma de Mallorca el 12 de septiembre de 1971. Ávido lector y escritor desde su infancia fue, en el año 2013, cuando vio la luz su debut literario con este "El Lomo Atercioppelado del Diablo". Es este un libro eminentemente crepuscular dotado, en ocasiones, del lirismo inherente a la tragedia y, en otras, de un lenguaje sencillo y descarnado. Un libro que rezuma abismos y fronteras, y agónicos intentos de asomarse a nuevos ventanales, cuando parece que la luz ha sido definitivamente negada. Poemas viscerales, desde la entraña, desprovistos de piel ni aditivo...

Abismo de locura es un poemario con urdimbre anti-poética, con textos descriptivos escritos fragmentariamente para agregar ritmo y velocidad en ellos. Rico en imágenes, fiel representante de la poética del autor, relata un moderado grado de nostalgia retrospectiva, mostrando pasajes y personajes como si fuera un transeúnte casual que quizás equivoco el camino, que no se detiene y tampoco interfiere en el acontecer, solo es un fotógrafo improvisado y oportunista de la cotidianidad de su barrio, y porqué no, de su propia existencia, sin maquillar la realidad ofrece pequeñas historias en ...

No desistas todavía no te rindas no abandones no te dejes vencer cuando te ofendan grita fuerte cuando te golpeen no apagues la luz no alimentes con tu sangre el furor de los necios hazles frente escúpeles aráñales esquívales que tu cuerpo sea tu exclusivo templo tu hacienda privada tu rincón de luz protégelo defiéndelo dale placer expulsa al invasor de su dominio no escuches a los cuerdos sé tu propio rey sigue tu propio camino busca sólo en tu interior. Será, frente al poder, tu más grande victoria.

La soledad es esa fina línea entre un vacío que nos reclama y la calidez del amor propio abrazando nuestra alma. El gris es ese color que describimos como tristeza, desamparo, temor, pero que tan solo con un soplo de esperanza llena de colores las vetas de la vida. El dolor es ese viejo amigo con quien te tomas un par de copas y, a la larga o a la corta, termina enseñándote cómo seguir a pesar de los golpes. La incertidumbre es ese corazón con heridas al rojo vivo que nos hace preguntarnos mil veces cómo, cuándo, por qué... El chico de los ojos tristes está lleno de líneas que...

¡Cuánto decir!... Cuando al decir no hallamos, la voz que viste al sentimiento preso, y queda el alma soportando el peso de ese incógnito grito que anhelamos. Cuántas veces hemos quedado defraudados por la palabra dicha, esa que llevamos dentro y que aun expresándola, sabemos que no se compara con la que sigue dentro... Son parte de estos sentimientos; la punta del iceberg; si se quiere, lo que en versos he tratado de expresar. Sentimientos que vienen y van, que un día están pasados de moda, pero que al día siguiente, para alguien, tal vez para ti, se vean irreconocibles, nuevos,...

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazón de la existencia, y, una vez más, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus páginas, comprenderá que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filósofo griego. Matar a Platón es un único y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y "lo que acontece" —un suceso lleno...

Las voces que hablan en este libro se turnan entre los vivos y los muertos, y configuran una biografía íntima, filial, amorosa, punteada por el dolor y la pérdida; pero también esbozan la biografía pública de un país y los ríos de sangre que lo atraviesan. En un contexto que es siempre fluvial –ríos, mares en movimiento, llanto, cielos líquidos–, historia pública e historia privada coinciden en una persona llamada Raúl Zurita, chileno, que nos trae el pregón de esas aguas que lo han formado.

Poemario que nace de la frase de Oscar Wilde "No soy tan joven como para saberlo todo", y homenajea a Miguel Hernandez, Rubén Darío y Federico García Lorca. Habla del mundo, de las huellas, del horror, de las bombas sobre Libia, del cielo, del cansancio, de la alegría y el ombligo del mundo.

Escrito en prosa hace más de ciento cincuenta años, este Poema del hachís es un desborde a la noción de género, una mezcla entre ensayo científico, poesía y testimonio. Baudelaire investiga de forma erudita y lucida sobre los orígenes del hachís, su uso espiritual y recreativo, y sobre todo las alteraciones que genera en la conciencia. Se trata de una invitación a pensar el consumo como una forma de conocimiento, una excitación de la imaginación, que cuestiona tanto el acercamiento ingenuo a las drogas como la moralina que objeta su uso cotidiano. "Baudelaire fue el primero en...

Obediente sin recelos a la voz primigenia del instinto, igual que un ave que en el momento preciso bate sus alas para intentar el primer vuelo, escribí este libro para dar voz a ese mundo, para algunos incomprensible, a veces subterráneo, de la poesía. Desprovista de complejidades y sin otro sesgo que el de la belleza por las palabras—como yo lo entiendo, la expresión de un abanico de sentimientos y emociones como la tristeza, el dolor, el abandono, el desaliento y la esperanza, por citar algunos—, esta obra explora formas diversas, desde los versos pareados hasta el soneto pasando...

En medio de un universo gélido y caótico, la poesía se abre paso como una reivindicación de la humanidad Víctor del Árbol siempre ha practicado la escritura poética, sin darle difusión, como una emoción privada, y gracias a este, su primer libro de poemas, descubrimos una palabra clara y directa para abordar tanto los pequeños como los grandes temas de la vida (el amor, la infancia, la pérdida...), sentimientos y emociones de todo calibre, que se van dando con el paso de los años, a través de una sensibilidad y hondura que nos interpelan y nos retratan. Un verdadero hallazgo...

Hay historias que conllevan gran carga emocional, provocando huellas que perduran. En este poemario, encontraremos todas esas heridas que un día no me atreví a contar. De este modo, el lector podrá vivir el miedo, la pasión, el amor y la nostalgia en estas páginas. Así como muchos caminos se entretejen llevándote a redactar versos que no imaginaste, muchos amores necesitan descanso, olvido, o quizás cuarenta escritos con rima para seguir adelante. Y por si un día no quisiste hablar... y solo pudiste escribir...

Mis poemas son una recopilacin de recuerdos y vivencias y son muy verstiles tocando diferentes aspectos de la vida, estn escritos desde lo ms profundo de mi corazn ensalzando el amor que es fuerza vital y savia de vida y ese sentimiento nos hace sentir emociones que muchas veces son incontrolables.

María de Prado Herranz, es poeta autodidacta e incansable. Este es el séptimo libro de poesía que edita y con noventa y seis años, lo hace con la misma ilusión que el primero. En este libro se recoge, además de sus poemas, pequeños relatos y algunos poemas que le han escrito sus amigos con gran cariño.

El anhelo de traducir el amor a palabras es el hilo conductor de los sonetos que conformaneste volumen. El autor rescata de las experiencias de su vida aquellas que mejor pueden plasmar la magnitud y la esencia de un sentimiento tan común como singular, tantransparente como enigmático. La forma preestablecida del soneto, con sus estrictos límites,complica más aún la negociación entre el deseo de decir y su concreta expresión, pero, en esta obra, tal dificultad parece volverse acicate de la agudeza y de la precisión en la sempiterna pugna del poeta con lo inefable.

Por causa de un Amar tal, un recuento de vivencias puras, un atinado navegar por lo profundo del saberse enamorado, del saberse acompanado incluso en solitario.

¿Qué somete a un hombre al insomnio? ¿Qué reflexiones fecunda el vientre nocturno? Con los ojos abiertos de par en par, tendido en la larga y poderosa noche, el viento comienza a hablar, y en sus labios surge el poeta que piensa, que alumbra la oscuridad: “…Y la antorcha que es mi alma, y su chispa, la imaginación, junto al viento taciturno, en la noche reventó.” Maximiliano Vita nos muestra en este poemario las confabulaciones que arremeten entre el sueño y la vigilia, cuando el alba emerge entre las cenizas de la noche.

Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino anónimo. En él se narra la vida y muerte de Facundo Quiroga, caudillo argentino de la primera mitad del siglo XIX, partidario de un gobierno federal durante las guerras internas en su país, posteriores a la declaración de la independencia.

Este libro es todo lo que soy, aunque no lo encontrarás en la estantería de las autobiografías. Soy pequeños pensamientos; soy canciones a punto de cantar; soy fan de mi familia; soy viajera; soy mujer; soy todo lo que no se etiqueta... Durante años he escrito mis sentimientos en cualquier parte: en una libreta, en una agenda, en una servilleta o en mi mano; mis sueños, mis miedos, mis aciertos y mis fracasos.

Estaciones, Los ciclos del alma, son las letras de un recorrido por el que todos pasamos en nuestra vida. El recorrido de primavera, verano, otoño e invierno que evoca el llamado que nos hace nuestra madre tierra día tras día: Reconoce en tu interior que lo único que permanece realmente en tu vida es el movimiento y el cambio. Aprende a fluir según los latidos de tu corazón, sumérgete en el sentir. Estaciones es un compendio de escritos recopilados a lo largo de aproximadamente 15 años, que muestran momentos grises y brillantes, momentos de víctima y heroína que dan cuenta de la...

La reflexin debera ser una disciplina cotidiana, ya que no solamente se auto critica, auto rectifica sino surgen ecos que forman teoras, descubrimientos o inventos. Del cerebro desprende la energa que es la mente. Una mente creativa forma miles de ecos al reflexionar, dando como resultado actitudes positivas y realizaciones productivas. Mientras que la negativa no reflexiva, adopta actitudes rgidas y realizaciones destructivas. La reflexin es tan poderosa que puede desarrollar su propio laboratorio en la mente, de hecho, la mayora de las teoras son productos de reflexiones como primer paso....

The first part of the book includes the work of Jorge Guillen, Vicente Aleixandre, Federico Garcia Lorca, Damaso Alonso, Luis Cernuda, and others. Critical essays on the social and cultural background of the works and studies of the poets themselves comprise the second part.

Un hombre que ha sabido mantener a través de su silencio, la instrucción recibida a pesar de los infortunios de la vida. En estos poemas va un poco de todo lo que ha servido para enfatizar las diferentes circunstancias en la construcción de una vida y en la formación de un eje que atraviesa los sinsabores desestructurados que lo rodearon, manteniendo su prudencia para comportarse comedidamente con decoro y gravedad en acciones y palabras.

Este es un libro sobre la sustancia sicólogica, un viaje de exploración en la psiquis del colonizado que Carlos López Dzur llama 'los hombres mutilados' / 'oxidosos seres' y los contrapone a la construcción del 'hombre liberado' que sana lo profundo de la psiquis. Es un viaje a la bioquímica de la ansiedad y con lenguaje, de visos alquímicos, lo examina temáticamente en las dos partes del libro: «Metonimias» y «Alucionaciones».

La obra poética de Elena De Los Ángeles Aguila Pentón, es el fruto de años de vivencias y experiencias, donde la fe y los valores espirituales son el común denominador. Esta humilde mujer, con su pluma apasionada, se inspira en profundos sentimientos, que combinan sueños y realidades, alternando mensajes edificantes que invitan a la reflexión y al recogimiento. En cada pieza poética se puede apreciar la delicada ternura que expresa, y su fervor desbordante, es evidencia de sus profundas convicciones espirituales. Los relatos y testimonios incluidos en este tomo, han sido seleccionados ...

La música es una pasión escrita que se transforma a arte, si te gusta la buena música es muy probable que seas fan de la poesía rítmica, pues aquí encontrarás pedazos de mi alma que te llevarán a los rincones más profundos de tus sentimientos, amor, tristeza, alegría, y un sinfín de emociones que dejo plasmadas en este poemario; si te gusta reflexionar en lo que lees aquí podrás modificar parte de tus pensamientos o incluso quizás hasta puedas llegar a descubrir un nuevo ser en ti.

Alguien que tiene la osadía de escribir poesía en un mundo de 140 caracteres. se aventura en contar la vida en unas pocas lineas. Te enseña experiencias, momentos, sentimientos y ,sobre todo, ha hablar de amor, vida y caminos Este libro te puede llevar a un mundo donde todo puede ser posible, solo debes leer, y recordar esos momentos necesarios en una vida rápida...demasiado rápida. Esta vez el escritor te pide que le acompañes en su camino, un CAMINO DE POEMAS ¿ Le quieres acompañar ?

Aproximaciones a la Divina Comedia. El infierno, es una obra poética original de María Purificación García Herguedas. Basada en la obra de Dante Alighieri. En ella la autora traslada a sonetos en español la obra del autor italiano. Como un tercer viajero camina junto a Virgilio y Dante en su viaje a través del infierno y descubre al lector el valor permanente y universal de esta obra que para muchos es la más grande de cuantas se han escrito. La Divina Comedia puede trasponerse a cualquier tiempo y puede ser objeto de estudio y meditación por los hombres de cada siglo. Aproximaciones...

"Metamorfosis del amor" es, ex profeso, algo así como un muestrario de los diversos estilos poéticos que cultiva el autor, buscando complacer los distintos gustos del público en materia de forma y no sigue un orden cronológico de creación. Recorre todas las etapas del amor y va dedicado a todos aquéllos que aman, que amaron o que amarán un día y que, seguramente hallarán, al menos en alguno de sus poemas, nítidamente reflejado, su dilema de amor. Y es que la poesía, a juicio del autor, es como una foto que se tira a un estado de ánimo; el momento, ya sea alegre o triste, pasa,...

En esta edición encontrará los poemas más relevantes del gran poeta español Federico García Lorca. Los poemas están agrupados sobre la base de los grandes temas de la poesía universal: Amor, Naturaleza, Paso del Tiempo y Muerte. Esperamos que disfrutes está selección diseñada especialmente par lectores como tú. Y no olvides jamás que "El que ama la poesía ama la vida". Editorial Poetas Hispanos

"¿Cuantas veces nos sentimos poco o demasiado amados?, Cuantas veces buscamos en nuestros pensamientos las respuestas a preguntas que el corazón nos grita constantemente? La cabeza y ese latir en el pecho se confrontan a cada día y no sabemos con certeza a quien prestarle atención para sentirnos seguros. Buscamos en letras de canciones, en bellos atardeceres y hasta en historias del cine aquellos sentimientos que deberíamos tener. ¿Has estado atrapada entre el Amar y el Existir? Déjate llevar por tu corazón y por la razón en un mar de sentimientos que solo obedecen al tiempo, a las...

Este libro de Poesías 2020-21: El Secreto de Emociones con sus 33 poemas es la inspiración profunda de sentimientos y pensamientos dedicados hacia la naturaleza y de la vida. Secuencias y matices dando colores y movimientos a su entorno, de la belleza natural y de la propia existencia que nos otorga el universo. Gigi Bedwell tiene el sentir de expresar, a través de la escritura, sensaciones que toca el corazón de los lectores y los lleva a su viaje interior de emociones de amor, caminando por senderos hermosos, observando paisajes, el alma y espíritu, acompañado de la Presencia Divina....

Selección de poemas de diversos temas donde se puede apreciar que desde en la más triste de las situaciones hasta en la más feliz, se encuentra la poesía.

El amor es un misterio. Si estuvieses aquí aún, nos miraríamos con cierto pánico. La sospecha de que el otro sólo existe a costa de un tercero socava la pureza de cualquier altruismo. Propiciatoria es la víctima que une a los depredadores. Matanza ritual de los iguales. Tal el horror de los primeros sacrificios. Humanos. Cualquier sociedad está construida sobre este hecho atroz que abre lo simbólico, un engaño que permite concitar en uno solo o en unos pocos todas las violencias del resto del grupo.

La traducción de los aforismos completos de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas norteamericanos del siglo XX. Insertado en la estirpe poética que nace en Mallarmé y Valéry, Wallace Stevens es, sin duda, uno de los grandes poetas norteamericanos del siglo XX. Ahora tenemos el privilegio de publicar una excelente versión de sus aforismos completos, que nunca antes se habían traducido íntegramente al castellano. A través de estas páginas, en rigurosa edición bilingüe, podemos acceder a la esencia del pensamiento de Stevens, a su visión de la poesía y de la creación...

Dejar de soñar es ser hombre tan muerto como hoja de otoño cuando seduce inviernos. ¿Dónde está lo vivido? No hay pretextos. Brumas con riendas aborda sentimientos. Esos que (ahora mismo) respiran junto a Usted. Digamos, tristezas, ternuras, alegrías … pasiones y desgarros que hacen (demasiado a menudo) nuestro entorno. En Brumas con riendas la humana condición amasa ese argumento que alguna vez fue “nuestro presente”. ¡Nooo! Que nada le sorprenda… el tiempo y Brumas con riendas hilan arrebatos del porfiado destino. A lo mejor el mío, quizás del suyo… Amigo Lector, tanto...

El esplendor y el miedo explora la avidez por la vida y la certidumbre agobiante de la muerte. El poeta sabe que no puede resolver la paradoja, pero, haciendo uso de la fábula, la alegoría y la experiencia vital y literaria, la dibuja con una fuerza y un ritmo constantes, permeados por la sensualidad y, no pocas veces, por una suerte de escepticismo que, en todo caso, no le impide contemplar la belleza de la realidad circundante, ni olvidar la memoria colectiva, ni renunciar al placer de nombrar (esencia misma de la creación). El resultado revela una voz singular en la poesía colombiana....

Memoria y utopía, reflexión y acción, sonido y sentido, ética y estética: entre estas fuerzas divergentes la escritura de Milán alcanza una máxima tensión. De poema a poema, el autor ha ido construyendo un lenguaje sin parangón en el ámbito de la poesía hispanoamericana de los últimos años.

Romance de Pelayo. «El niño marinero», está escrito en verso, de forma sencilla y comprensible para que los niños conozcan los encantos de la poesía desde los primeros años de su formación. Corresponde a una historia verosímil que tiene como entorno y escenario Santa Pola, precioso pueblo de la provincia de Alicante, marinero y pescador. Es la historia de un padre y un hijo distanciados por el trabajo del padre en el mar, que es añorado todos los días por el hijo, pese al calor y al cariño, a la comprensión y al afecto que todos los vecinos le dedican: pescadores, mozos, amigos...

Loco Soportaremos poeta estar ciegos frente a la belleza de tu propuesta. Poeta Acontezco en una pregunta y solitario, legislo los caminos por donde el caminate anda a tientas.

La obra poética de Raymond Carver reunida en un volumen. El complemento imprescindible a sus cuentos. En poco más de diez años de intenso trabajo literario, los que van desde que dejó atrás el alcoholismo hasta su temprana muerte, Raymond Carver forjó una obra de primerísima magnitud. Sus cuentos fueron celebrados internacionalmente y le valieron el calificativo de «Chéjov americano», pero, en paralelo a esa carrera como narrador, a lo largo de los años ochenta del pasado siglo también fue escribiendo varios poemarios. De hecho, él mismo dijo: «Empecé como poeta. Lo primero que ...

Poesía de la sierra es considerado por buena parte de la crítica el poemario más maduro de Fernández Shaw. La naturaleza es la protagonista. El lugar del sosiego y del refugio. También será el de la morada final, pero para eso falta. Ahora es el lugar de los amores transcurridos, donde cada año la vida completa su vuelta en las flores y en el resto del paisaje. El sitio para las vistas de la Nochebuena (siempre tan cara al autor) o de la gente que madruga en el pueblo. Muchas cosas se pueden sentir y decir desde una cañada. Una voz orgánica que desprende sus gajos según los...

La enfermedad es una obra cuya génesis sería imposible concebir en otras circunstancias vitales; sin embargo, reconocer que este libro es un mero poemario surgido al amparo de una pandemia mundial significaría no haber entendido absolutamente nada de él. La enfermedad bucea por las turbulentas aguas del ser humano del siglo XXI, que habita entre las infinitas dudas e incertidumbres de la realidad imperante. El futuro es una incógnita cuyo conocimiento no siempre nos está reservado, mientras el tiempo espera paciente el devenir de los acontecimientos. La enfermedad, la verdadera...

Yo no he decidido tener como leit-motiv al agua en lo que escribo. Desde muy temprana edad conocí que la región mas cargada de agua en el mundo era Ranchipur en la India y la segunda el Choco en Colombia único lugar en Sur America que tiene costas en los dos océanos. Como hija suya, su esencia va corriendo en mi sangre con su alegría, su tristeza y su tranquilidad que va de igual manera al alma rusa. El agua para mi tiene un encanto un misterio una dación inenarrable; el agua es vida; el agua la encontramos sólida, la vemos en el hielo, en la escarcha; el agua es líquida la vemos en...

El largo trabajo de búsqueda de talentos y de promoc ión de l a poes í a empez ado por Pordenonelegge hace diez años, ha desembocado desde hace tiempo en un soporte concreto, o sea en la publicación de 4 libros en ocasión del festival. Año tras año propusimos 20 autores nuevos o en vía de afirmación, que seguimos por todo el transcurso del año. La mitad de esos poetas es under 35, y en conjunto estamos frente a una panorámica valiosa de la poesía italiana bajo los cuarenta. Distintas de hecho son las proveniencias geográficas, distintas las poéticas, distintas las entonaciones...

Edición bilingüe traducido por Violeta Gil. "Que se coman el caos" es un canto a la actual generación perdida, personalizado por varios personajes situados en Londres que sufren las consecuencias de la globalización, el cambio climático y otros problemas actuales como la falta de oportunidades laborales. Kae Tempest siempre encuentra algo absolutamente magnético en su trabajo híbrido, que le habla al corazón y a la conciencia y a las condiciones de nuestra complicada humanidad.

Esta nueva serie de poemas de Jorge Fernández Granados desarrolla, bajo el principio de incertidumbre, un verso indeterminado, que depende del modo, la velocidad, el momento de quien lo lee, y abarca un recorrido que va desde una rara tipología (los sonrientes, los venturosos, los fantasmas...), pasando por fechas y sucesos que son como heridas generacionales, hasta el atisbo de lo más actual y lo más cotidiano.

"Un sentir decadente que reflexiona sobre la vida contemporánea. Versos que denotan círculos viciosos de la existencia humana como la conocemos en nuestro siglo. Una voz que cuestiona el sentido del trabajo, de la diversión, de la forma en que crecemos, de la integridad de nuestro interior en un tiempo sin memorias, con escasos recuerdos. Un deseo de unir nuestra parte rota. Un poemario a la esperanza de hermanar las distintas etapas de nuestras vidas. Advenimiento de la Esperanza es poesía crítica ante el idilio citadino con un toque de inquietud, ansiedad y búsqueda, porque, ¿quién...