Canciones de amor

Ted Gioia es un reconocido crítico literario, autor y músico estadounidense, nacido el 24 de diciembre de 1950 en la ciudad de San Francisco, California. A lo largo de su carrera, Gioia ha contribuido significativamente al ámbito de la literatura y la música, destacándose como un importante pensador en ambos campos.

Gioia se graduó de la Universidad de Stanford, donde desarrolló un interés temprano por la música que luego lo llevaría a profundizar en sus estudios sobre el jazz y la historia musical. Su pasión por la música jazz lo llevó a convertirse en un destacado músico y un crítico de renombre, logrando un equilibrio entre su carrera musical y su escritura.

Obras destacadas

• Jazz Standards: A Guide to the Repertoire (1997): en esta obra, Gioia explora las principales composiciones del jazz, proporcionando contexto e historia detrás de cada estándar musical.
• The History of Jazz (1997): este libro es considerado una de sus obras más completas, ofreciendo un análisis detallado de la evolución del jazz desde sus inicios hasta la actualidad.
• Delta Blues (2006): en este libro, Gioia profundiza en el origen y la evolución del blues, un género musical que ha sido fundamental en la formación de otros estilos musicales.
• How to Listen to Jazz (2015): una guía accesible para quienes desean adentrarse en el mundo del jazz, explicando sus elementos básicos y proporcionando recomendaciones de escucha.

Además de sus libros sobre música, Gioia ha escrito numerosos ensayos y artículos, tanto en revistas especializadas como en su propio blog, donde aborda temas relacionados con la cultura, la literatura y la música. Su enfoque crítico ha sido fundamental para entender la intersección entre estos dos mundos, y a menudo destaca la importancia de la narrativa en la música.

A lo largo de su carrera, Ted Gioia ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos por su trabajo en la crítica musical y literaria. Su estilo claro y accesible ha ayudado a muchos a apreciar la música de manera más profunda, convirtiéndolo en una voz respetada en el ámbito del jazz y la crítica cultural.

Gioia no solo ha influido en el mundo de la música, sino que también ha hecho contribuciones significativas a la literatura. Su análisis de la narrativa en la música y cómo se relaciona con la experiencia humana ha resonado con muchos de sus lectores, convirtiéndolo en un puente entre ambos mundos. Actualmente, sigue escribiendo y colaborando en proyectos relacionados con la música, mientras continúa su labor de divulgación y crítica en el ámbito literario.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Ted Gioia se ha consolidado como una figura clave en el entendimiento contemporáneo de la música y la literatura, haciendo de su trabajo una fuente invaluable para estudiosos y amantes de la música por igual.

Antonio Literes es una figura esencial dentro de la historia de la música española. Nacido en la localidad mallorquina de Artá, se trasladó a Madrid hacia 1686 para estudiar en el Real Colegio de Niños Cantores, donde aprendió a tocar el violón (=violonchelo) con Manuel de Soba. En 1693 fue nombrado violón de la Real Capilla, puesto que ocupó hasta su muerte en 1747. Aunque conocido sobretodo por su música escénica, sabemos que Antonio Literes compuso música sacra de forma habitual para la Real Capilla, si bien la cantidad de obras que ha llegado hasta nuestros días es muy...

Relacionar la Psicologia con el trabajo del interprete y fomentar la utilizacion de los recursos que ofrece esta disciplina cientifica para mejorar su rendimiento y su calidad artistica es lo que ha impulsado a los autores a escribir estas paginas. En este libro se presentan primero, algunos conceptos basicos de la psicologia, que luego se van relacionando con las distintas facetas del trabajo interpretativo, tanto desde el punto de vista de los profesionales, como del de maestros, profesores y estudiantes. Se tratan, entre otros, temas como el control de la ansiedad y del miedo escenico, el...

Jazz piano no es un libro para aprender a tocar el piano, sino que está destinado a ampliar y mejorar las técnicas de improvisación, explicadas sobre un teclado. El objetivo fundamental de esta obra es dar una visión distinta del concepto de ‘acorde’ en el entorno musical que denominamos jazz, término que abarca muchos tipos de música. Así, más que pensar en acordes, esta obra propone que pensemos en escalas. Se podría decir que los acordes son simplemente un concepto teórico, lo real son las escalas. Finalmente, este libro brinda al músico la manera de liberarse de algunas...

En la presente colección se editan los villancicos y cantadas al Santísimo de Francisco Corselli (1705-1778), maestro de la Real Capilla de Madrid. Cada volumen incluye cantadas para una voz solista –tiple, alto, tenor y bajo–, en ocasiones precedidas por un estribillo a 8. Además, se dedica otro volumen a los villancicos al Santísimo para coro. El presente volumen incluye cuatro cantadas para bajo. En una de ellas se menciona al cantante, el famoso bajo Antonio Montagnana. Cabe pensar que el resto de cantadas estarían también destinadas a ser interpretadas por él.