Tratado de los objetos musicales

Pierre Schaeffer (1910-1995) fue un compositor, ingeniero y teórico de la música francés, conocido principalmente por ser uno de los pioneros de la música concreta. Nacido el 14 de agosto de 1910 en Nancy, Francia, Schaeffer mostró desde joven un profundo interés por la música y la tecnología, lo que lo condujo a explorar nuevas formas de creación musical que desafiaran las convenciones tradicionales.

Estudió en el Conservatorio de París, donde se formó en el ámbito de la música clásica y la teoría musical. A lo largo de los años, Schaeffer se interesó cada vez más en la relación entre el sonido y la maquinaria, lo que lo llevó a realizar experimentos con grabaciones de sonido de campo y tecnología de grabación. En 1948, Schaeffer fundó el Grupo de Investigación Musical (GRM), que se convirtió en un centro neurálgico para la creación y experimentación en este nuevo estilo musical.

La música concreta, concepto que Schaeffer ayudó a desarrollar, era una forma de música que utilizaba sonidos grabados de la vida cotidiana, como ruidos de la naturaleza, sonidos industriales y voces humanas, que se manipulaban y organizaban para crear composiciones musicales. Este enfoque rompió con la tradición de la música escrita y abrió la puerta a un mundo en el que el sonido en sí mismo se convirtió en el principal material creativo. Schaeffer creía en el valor del sonido en su forma más pura y en la importancia de la escucha activa.

• Obras destacadas:
  • Étude aux chemins de fer (1948) – Una de sus obras más conocidas que utiliza grabaciones de sonidos de trenes.
  • Symphonie pour un homme seul (1950) – Una obra icónica de la música concreta que combina sonidos grabados y voces humanas.
  • La voix humaine (1958) – Otra obra notable que explora la voz y su relación con otros tipos de sonido.

Pierre Schaeffer fue también un importante teórico del sonido. En su libro Tuneful Noise, abordó su visión sobre la música, la escucha y la percepción del sonido, proponiendo ideas que influenciarían a generaciones de compositores y productores musicales. Su trabajo no solo ha dejado una huella en la música contemporánea, sino que también ha tenido un impacto crucial en el desarrollo de diversas disciplinas artísticas, incluyendo las artes visuales y el cine.

A lo largo de su carrera, Schaeffer recibió varios premios y reconocimientos por su contribución a la música y la cultura. En 1984, fue galardonado con el Gran Premio de Música de la Academia Francesa, un testimonio de su influencia y legado duradero. Además, su labor en el GRM continuó inspirando a músicos y artistas hasta su fallecimiento el 19 de junio de 1995 en Aix-en-Provence, Francia.

La innovación y el compromiso de Pierre Schaeffer con la exploración sonora han establecido un camino para la música del siglo XX y más allá. Su legado sigue vivo en el trabajo de numerosos artistas contemporáneos que continúan experimentando con el sonido y la tecnología en sus composiciones. Al mirar hacia el futuro, su enfoque sobre la música concreta sigue siendo una fuente de inspiración, recordándonos que el sonido puede ser tan expresivo y significativo como cualquier nota escrita en una partitura.

Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambió la pluma por la guitarra y fue aclamado como "el poeta del rock por excelencia", influyendo en numerosas generaciones de músicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejó perpleja a su legión de seguidores cuando se retiró a un monasterio budista durante toda la década de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevó a las...

The endlessly energetic duo of Oriol Saña and Lluís Gómez have created a charming and informative account of the musical phenomenon we call bluegrass. Originally a quirky supercharged folk music played by about ten people, bluegrass music, with its Mozart-like formality and ferocious rhythmic zest, now describes an extended international family of related string band styles. Master fiddler Oriol and bluegrass banjoist Lluís, both acclaimed educators, present both the wide view and crucial details about this music in a clear, personable manner. Bravo! Includes access to online audio. El...

Este cancionero, datado a principios del S. XVII y de carácter predominantemente religioso, se divide en cuatro partes: la primera contiene poemas a la Virgen y al nacimiento de Cristo, la segunda canciones, la tercera un conjunto de sonetos, y la cuarta unas coplas dedicadas a San Roque. Recoge el gusto popular y religioso de la edad dorada de la poesía sevillana.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos. Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- más icónicos y carismáticos de nuestra época: Carl Cox, Sven Väth, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, además del portero más temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blánquez comenzó a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blánzquez no buscaba describir a estas figuras en...