Gabriela Mistral

Lila Zemborain es una escritora, poeta y docente argentina nacida en Buenos Aires en 1965. Desde temprana edad, mostró un profundo interés por la literatura y las artes, lo que la llevó a explorar diversas formas de expresión literaria a lo largo de su carrera. Zemborain es reconocida no solo por su contribución poética, sino también por su labor en el ámbito académico y crítico literario.

Su obra abarca múltiples géneros, entre los que se destacan la poesía, el ensayo y la narrativa. Uno de los rasgos más distintivos de su escritura es la exploración de la identidad, el deseo y la memoria, temas recurrentes en su producción literaria. A través de sus versos, Zemborain logra crear un universo poético donde la realidad se entrelaza con la subjetividad, ofreciendo al lector una experiencia única e íntima.

Estudió en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se formó en Filosofía y Letras, lo que sin duda influyó en su enfoque literario. A lo largo de su carrera, ha sido merecedora de varios premios y reconocimientos, lo que la ha posicionado como una de las voces más importantes de la poesía contemporánea en Argentina. Entre sus obras más destacadas se encuentran “La casa de la memoria”, “El lenguaje de las cosas” y “Cuerpo de la mujer”.

Además de su labor como escritora, Lila Zemborain ha trabajado como docente en diversas instituciones educativas, impartiendo talleres de escritura y literatura. Su enfoque pedagógico se centra en el fomento de la creatividad y el pensamiento crítico, alentando a sus estudiantes a explorar sus propias voces literarias y a descubrir el poder de la palabra escrita.

A lo largo de su trayectoria, ha participado en numerosos festivales y encuentros literarios, tanto a nivel nacional como internacional. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz poética trascienda fronteras y llegue a un público más amplio. Zemborain también ha contribuido con artículos y ensayos a diversas revistas literarias, donde ha abordado temas relacionados con la literatura, la cultura y el arte contemporáneo.

En su escritura, Lila Zemborain no teme adentrarse en lo personal y lo íntimo, explorando su propia identidad como mujer y escritora en un mundo que muchas veces ha sido hostil hacia las voces femeninas. Su obra es un testimonio de la lucha por la visibilidad y el reconocimiento de las mujeres en la literatura, así como una invitación a reflexionar sobre la construcción de la identidad en un contexto social complejo.

En resumen, Lila Zemborain es una figura fundamental de la literatura argentina contemporánea. Su talento y compromiso con la escritura y la enseñanza la han consolidado como una de las poetas más relevantes de su generación. Con una producción literaria rica y variada, su obra sigue resonando en el panorama literario actual, inspirando tanto a nuevos escritores como a lectores ávidos de poesía.

"La risa es satánica, luego es profundamente humana". Estas palabras de Charles Baudelaire centran el problema de lo cómico en una dimensión de la que hasta ahora había carecido. La risa saca a la luz la naturaleza humana y lo hace con una vivacidad que no admite réplica ni vacilación: la condición más recóndita se manifiesta. El angelismo tradicional cede paso a una compleja visión del hombre, la risa - choque perpetuo de dos infinitos, miseria absoluta respecto a la divinidad, grandeza, no menos absoluta,frente a todos los demás seres- es su expresión mejor.

Aus dem Inhalt: M. Venturi, L'amiciziaH. Walter, Ovid, Am. I, 14, 3G. Padoan, Con Bodo, tra miti e mitografi. Tieste e Tereo in BoccaccioR. Stillers. Die Verwandlung der Bilder in Worte. Erzahlte Poetik in Boccaccios Amorosa visioneG. Pinkernell, La Ballade de Fortune de Francois Villon. L'histoire ancienne au service d'un ex-criminel en mal de reintegrationG. Ponte, Metamorfosi BoiardescheG. Huber-Rebenich, Kontinuitat und Wandel in der fruhen italienischen Ovid-Illustration. Die Tradition der Holzschnitte zu Giovanni dei Bonsignoris Ovidio metamorphoseos vulgareE. Fumagalli, Osservazioni...

Revisión de un pensamiento poético que descubre en el lógos el carácter trágico del tiempo como horizonte de la existencia, además del sentido poético de la escritura como topología del silencio.

Componen este libro seis ensayos que se ocupan de examinar el tratamiento del mar en diferentes periodos de la literatura española y en autores concretos en cuyas obras el mar ha adquirido especial relevancia y significado. El recorrido abarca desde las cantigas galaico-portuguesas a la poesía contemporánea e indaga en seis visiones sobre la conceptualización del mar en la literatura hispánica, tomando como referencia central la importancia del mar en uno de los libros centrales de Juan Ramón Jiménez: Diario de un poeta recién casado.