El arte de leer

W.H. Auden fue un poeta, ensayista y dramaturgo británico, cuya obra es conocida por su mezcla de estilos y por su capacidad para abordar temas complejos con una musicalidad y precisión notables. Nació el 21 de febrero de 1907 en York, Inglaterra, en el seno de una familia con una fuerte tradición académica. Su padre, un médico, y su madre, una maestra, influyeron significativamente en su educación y en su amor por la literatura desde una edad temprana.

Auden se trasladó a Oxford para estudiar en el Christ Church College, donde se unió a un grupo de escritores y pensadores que se convertirían en figuras prominentes en la literatura del siglo XX, incluidos Stephen Spender y Louis MacNeice. Fue en este entorno académico donde Auden empezó a desarrollar su voz poética única.

Sus primeras obras, en la década de 1930, se caracterizan por un enfoque innovador y experimental. El poema "Funeral Blues", que más tarde se hizo popular a través de su inclusión en la película Cuatro bodas y un funeral, es un claro ejemplo de su talento para capturar emociones profundas y universales. La habilidad de Auden para combinar el lenguaje coloquial con el verso formal le permitió conectar con una amplia variedad de lectores.

Auden no solo fue un poeta prolífico, sino también un pensador comprometido políticamente. Durante la década de 1930, se involucró activamente en la política de izquierda y se opuso al fascismo, lo que lo llevó a participar en la Guerra Civil Española en 1937. Su experiencia en España dejó una huella en su obra, y muchos de sus poemas posteriores reflejan su preocupación por la injusticia social y la condición humana.

En 1939, Auden se mudó a Estados Unidos, donde continuó escribiendo y enseñando. La mudanza le permitió explorar nuevas temáticas y estilos. Durante este tiempo, se asoció con otros escritores expatriados, como Christopher Isherwood, con quien colaboró en varias obras. Auden se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, aunque su obra nunca perdió su conexión con su herencia británica.

En la década de 1940, su poesía dio un giro hacia un enfoque más introspectivo y filosófico. Obras como "September 1, 1939" y "The Age of Anxiety" abordan temas de guerra, la búsqueda de significado y la condición humana en un mundo moderno en crisis. Su estilo evolucionó, incorporando elementos de la metafísica y la introspección que desafiaron las convenciones poéticas de su tiempo.

Auden también tuvo una prolífica carrera como ensayista y crítico literario. A través de ensayos y críticas, exploró el arte de la poesía, la literatura y su relación con la sociedad, ofreciendo reflexiones profundas y a menudo provocativas sobre la cultura y la creatividad. Su influencia se extendió más allá de la poesía, afectando el pensamiento literario y crítico en las décadas que siguieron.

A lo largo de su vida, W.H. Auden recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura, incluyendo el Pulitzer Prize en 1948 por su obra de teatro The Age of Anxiety. Su legado perdura no solo en sus poemas, sino también en su impacto en la poesía moderna y en la forma en que los escritores abordan temas complejos y universales.

W.H. Auden falleció el 29 de septiembre de 1973 en Viena, Austria, dejando tras de sí un vasto legado literario que sigue siendo estudiado, admirado y reconocido a nivel mundial. Su habilidad para capturar la experiencia humana a través de su poesía ha hecho que su trabajo resuene con lectores de todas las generaciones y continúe siendo una presencia constante en el canon literario.

En este texto, Gloria Susana Esquivel nos ofrece la posibilidad de descubrir, o redescubrir, a catorce mujeres, quienes tenían todas, de alguna manera, esta bomba de dinamita en las manos. Todas fueron transgresoras en una sociedad que las quería, y las necesitaba, silenciosas y obedientes; todas fueron pioneras de una nueva manera de habitar el mundo y de desmontar, o por lo menos fisurar, este andamiaje ancestral que las atrapaba en lo que llamamos hoy la cárcel del género; una cárcel que ni siquiera la pasión por la escritura, por el arte o la militancia política lograba romper por...

Un libro que permite distinguir el peso inequívoco del periodismo en el mundo contemporáneo, pero sobre todo deja ver que en el presente las investigaciones más relevantes en México son hechas por mujeres. "Elvira García tiene el don de la conversación... Convertido en reveladoras entrevistas, ese don le ha permitido labrar una carrera periodística singularizada por la perspicacia y la perseverancia, por el poder de penetrar en la esencia del interlocutor." Miguel Ángel Granados Chapa. Hay un hecho que se evidencia con claridad en la prensa contemporánea: las investigaciones más...

Una revaloración de los dramas seculares calderonianos desde el prisma de la duda. Tras la recepción inicial del teatro calderoniano como vindicación del discurso ortodoxo oficial y su consideración disidente, esta obra resalta este último aspecto a partir de un análisis centrado en la difusión de la duda y la promoción de la sospecha.

I. NUESTRA SOCIEDAD ANTE LA RETÓRICA (Meditaciones sobre el marco) 1.1. La permanencia de la retórica 1.2. Retórica y pensamiento actual 1.3. Retórica, literatura, arte II. RETÓRICA E HISTORIA II.1. Historia comparada de la retórica II.2. Historia de la retórica occidental III. EL CORPUS RETÓRICO III.a. NOMBRE Y DEFINICIÓN DE RETÓRICA III.b. LAS OPERACIONES RETÓRICAS III.b.1. El concepto de inventio. Quaestio, causa, status causae: III.b.1.1. Los géneros de causa (genera causarum): III.b.1.1.1. El género epidíctico o demostrativo / III.b.1.1.2. El género deliberativo o suasorio ...